En la galería De Buck de New York se exhibe la primera muestra en solitario del gran artista japonés Shozo Shimamoto. Obras que llegan al tope de 100 mil dólares cada una, exhibidas entre las paredes blancas de la galería de Chelsea.
Como uno de los fundadores del movimiento Gutai junto a su mentor Jiro Yoshihara, Shozo Shimamoto (1928-2013) surgió como una figura clave en la vanguardia japonesa a mediados de la década de 1950. En el entorno de recuperación de Japón de la posguerra, el movimiento Gutai ofreció una solución artística que canaliza la violencia de la experiencia de la guerra en una creatividad floreciente. Con instrucciones de Yoshihara de hacer algo sin precedentes en el arte, Shimamoto y sus compañeros se embarcaron en un nuevo tipo de arte que se basó en gran medida en la performance y en la implicación del cuerpo del artista en su creación.
Como miembro clave del movimiento, Shimamoto configuró un lugar en la historia del arte en un momento clave de la globalización cultural. Con su fuerte énfasis en la participación física del artista y el tema de la oportunidad en la creación de la obra, el trabajo de Shimamoto ejemplifica un nuevo concepto de la pintura en un mundo cambiante.
Una de las contribuciones más importantes de Shimamoto a este período Gutai fue su performance de 1956 Bottle Crash . Las obras incluidas en la exposición actual, que datan desde 1999 hasta 2008, se basan en gran parte de la serie que se desarrolló de esta performance inicial, que el artista recreó en la Bienal de Venecia 1993. En la creación de Bottle Crash, Shimamoto lanzó envases de vidrio y de plástico llenos de pintura de colores vibrantes contra una lona puesta a sus pies, rompiendo los vidrios creó un mar de formas abstractas que son los cuadros que surgieron de su performance. Por lo tanto, las pinturas funcionan tanto como obras de arte independientes y como performance.
A primera vista, las obras terminadas se parecen mucho a las de Jackson Pollock, y hay de hecho una conexión en la naturaleza gestual de estos dos artistas. Sin embargo, mientras que la obra de Pollock simboliza la hegemonía de los Estados Unidos política y culturalmente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de Shimamoto representa un cruce de los límites entre la pintura tradicional y el medio del entonces joven artista de crear pinturas a partir de una performance, toda una novedad en su país.
Shimamoto trabajó como miembro del grupo Gutai hasta 1971, ya partir de entonces se convirtió en una figura clave en el movimiento mail art. También reconocido por sus actividades pacifistas, fue nominado para el Premio Nobel de la Paz en 1996.
Así trabajaba:
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